1981 千葉県生まれ 東京都在住
2000–2004 多摩美術大学 美術学部 工芸学科 陶プログラム
2006– 展示制作活動開始

haruna morita
1981 Born in Chiba /Japan, resides in Tokyo.
2000–2004 TAMA Art University, Ceramic department Studied Ceramic sculpture and Contemporary art expression.
2006– Began working and exhibiting in various galleries.
2012– Set up own studio

Artist statement

わたしがなぜこのような作品を作っているのかと言うと、その動機は、ただ自分が心惹かれる事象を陶の立体物で思うままに表現しようとすることなのかと思います。 今の時代を生きる多くの人にとってそうであるように、わたしも日々を過ごす中ではいろいろな思いを持つことはありますが、この表現は世の中へのメッセージや個人的な感情ではないところから生まれています。 作品は自分の自己表現でもなく、歴史的な美術の流れやカテゴリーにもとらわれず、そしてまた陶芸の概念とも異なるところで存在している、自由で平和なアートピースです。なのでこの作品がどういうものなのかは、このモノに出会う人自身がそれぞれに感じるところにゆだねています。 わたしの表現は、やきものの土とそれに関わる素材や自然現象の力を借りることでようやく具現化することができています。

土の造形は、特別な道具や熱を介さずに、自分の意図を素手で直接かたち作ることができますが、そこでは意識や解釈を通さない無意識の手の反応が加わっているのではないかと思うのです。頭で思考する事のほかに手触りを通じて交わされるなにかが、この創作のある部分を担ってくれているように感じます。 そしてこの“触感“の要素は、わたしの普段の生活の中でも創作のインスピレーションに繋がることが多々あり、自分でもそこに着眼する理由がなぜなのか説明し難いのですが、わたしは、かたちと触感が調和したモノの姿から情緒や実在感を感じ取ることがあって、そのものがそのものらしく表れた姿かたちや、手触りを呼び起こす表情に、自分の生の感覚を入り込ませて見ている世界があるのです。 また土については、各段階でその素材の性質が変容することも大きな特徴です。特に焼成では自分の意図しなかったことや想定以上の出来事が多く起こり、作品はいつも手を施している時に見ていた姿とは全く異なる様相になって出来上がります。

やきものの創造は絵画や彫刻のように自分の行為の痕跡を確かめながら進むことはできません。それでも、誠実に考えを尽くし丹念に工程を重ねることと、その最後は、自分の力が及ばないところで出来上がるというのが、わたしの表現手段の過程ではとても重要な部分で、そこから得られる経験はわたし自身に大きな影響を与えています。 焼成を経て現れた未知の存在に対する時の衝撃と、またそうなった絶対的な出来事を受け入れることは、自分が自分だけではないそれ以上の大きな存在の中に在るような広々とした感覚、穏やかな慰めと安定した気持ちを呼び起こしてくれます。 わたしはこのやきものの表現と関わることでようやく見えてくる世界や、気づかされる感覚があり、制作はそれらを求めてこれからも続いていくことと思っています。  (國學院大學博物館企画展 「モノのチカラ・ヒトの力 〜 人間から工芸へ、工芸から人間へ 」 図録「陶片」より)


I have been making ceramic works for more than a decade now, and I have realised that my primary motive is to make sense of the subjects that I see, feel and am attracted to in the natural world, and to express it in the form of ceramic objects. I, of course, have my own personal visions and thoughts on matters in today's society just like most people would; however, my ceramic pieces and expression do not exhibit my views on particular matters nor intentions to deliver particular message to the society.

My ceramic pieces do not reflect or elicit my inner thoughts or feelings, and are not defined by traditional art theories or the concept of craft design. I believe that my ceramics are art pieces that are free and peaceful. Therefore, I want people to be free to feel, experience and interpret my works in their own way. My ceramic expressions are brought into shapes by the effects of clay’s characteristic itself along with the materials that I use and the natural phenomena (occurrences) that emerges during the creating process especially firing. During the initial creating process with clay, I just use pair of my bare hands to form a desired shape without special tools or firing. I believe that some unintentional and subconscious response of touch are simulated though the shapes that I form. I feel that this tactile (touch) response to clay plays a bigger role when forming a shape than the idea that is in my mind. The sense of touch (tactile response) that I come across in everyday life often inspires my creativity. It is very hard for me to explain why I focus on it, but I often find the expression and existence of a subject when its appearance (visual sense) and touch/texture (tactile sense) balance in harmony. The appearance and texture that speak themselves reflects the world I see with my pure feelings.

As for the clay as a medium, one of its interesting features is the ability to transform and change its characteristics in each process. Especially during the firing process, some unexpected and incidental phenomena and effects could emerge on a piece, and the finished piece could be totally different from the one during the clay shaping process. In painting or sculpturing, you would be able to control and manipulate what you do in every single process until you decide to finish the piece. However, in ceramics, the effort of handling each forming process with sincere attention and careful elaboration almost always still results in the piece that is produced beyond my control, which I find it important to my creative pathway. The experience through these processes have a great impact on me emotionally. Encountering a totally transformed piece after firing and accepting its result as an unchangeable fact somehow makes me feel the sense of existing beyond the absolute world, and interestingly, the sense of serenity and comfort as well. The art of ceramic expression enables me to explore and discover new views and senses, and this is what drives my desire to continue my creative activates as ceramic artist.

morikoma.h (a) gmail.com